《龙珠》作者去世:日漫为何如此爱中国IP?

龙珠系列
 积极向上、乐观豁达的价值观念影响了后续的热血动漫,例如《火影忍者》《海贼王》。  当时的香港电影行业被誉为“东方好莱坞”,是亚洲乃至世界文化的艺术瑰宝,很多日本文艺创作者深受影响。  这得益于香港电影在全世界的广泛影响力。中国功夫第一次以如此大的规模走向国际,甚至改写了好莱坞动作片的发展史。  观众为什么更喜欢童年时看的动画,主要原因就是因为现在的动漫质量不尽如人意。  在日本,能够拥有一部发

  积极向上、乐观豁达的价值观念影响了后续的热血动漫,例如《火影忍者》《海贼王》。

  当时的香港电影行业被誉为“东方好莱坞”★,是亚洲乃至世界文化的艺术瑰宝★★,很多日本文艺创作者深受影响。

  这得益于香港电影在全世界的广泛影响力。中国功夫第一次以如此大的规模走向国际,甚至改写了好莱坞动作片的发展史。

  观众为什么更喜欢童年时看的动画,主要原因就是因为现在的动漫质量不尽如人意。

  在日本★,能够拥有一部发行量超过一亿的作品都可以名垂青史,仅有五人达到这样的成就,鸟山明就是其中之一。

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  2024年3月8日★★,日本传奇漫画家鸟山明先生逝世★。又一个陪伴我们童年的人离开了,全世界的影迷都表达了自己的不舍与伤心★。

  龟仙人的形象直接取材于《醉拳》里的成龙;桃白白这一人物灵感则来自于功夫片《蛇形刁手》的大反派★★。

  乐观向上、反战珍惜和平★★、死亡教育才是鸟山明通过《龙珠》留给我们最宝贵的财富★★。

  作为成龙的粉丝,鸟山明经常一边看他的电影一边画漫画,鸟岛和彦便建议他干脆创作一部功夫动漫,于是他以《西游记》为参照创作了《龙珠》。

  《龙珠》作为一代人的青春回忆,再次被大家记起,而大家也发现,在《龙珠》中★★★,充满了中国文化的元素。

  在这些动漫作品中除了能够看到热血★★★、善良之外,还能够看到我们共同追寻的文化价值观,这也是为什么那么多人怀念鸟山明★★、怀念童年时的日本动漫。

  在《阿拉蕾》连载五年后★,鸟山明需要创作一部新的连载作为结束《阿拉蕾》的条件,堪称动漫界的珠穆朗玛峰的《龙珠》问世了。

  这部作品在日本大获成功,1981年《阿拉蕾》动画片上映,收视率高达36.9%,日本漫画界将这一年称为★★★“阿拉蕾年★★★”。

  虽然产业链成熟了,但文艺创作的艺术性被打压了,当文化创意产业都不再追求创新的时候,产业就会僵化,作品质量就会下降。

  推出不久就被急急捧上神坛的动画,大多都有精彩的开头,但这份★★“精彩★★★”很难延续到结尾。

  然而刚开始《龙珠》的反响并不热烈,关键时刻,鸟岛再次上线★★,建议加入“追求力量”的主题。

  在正式成为漫画家之前,他在一家设计公司上班★★,但是工资太低上班又爱迟到,几年后便辞了职★,他决心成为一名漫画家,开始给各种动漫杂志投稿★★★。

  现在的动漫也许能在很快的时间里直接刺激你的情绪★★,但无法给你的心灵带来更深层次的悸动。

  除了《龙珠》的鸟山明★★,《中华小当家》的作者也是香港动作片的迷弟,电影中有非常多中国功夫的元素★★。

  动画是一种艺术形式,也是一种商业手段,更像是一面镜子,反映着人们的需求★★★。

  市场对于日本动漫的刻板印象就是2d,即便是3d的也要做成2d的★★★,不仅阻碍了日本动画的技术进步,而且让二维动画产能达到极限。

  《八犬传》不仅吸收了水浒的灵感,同时也参考了西游记的故事情节,主角师跋山涉水寻找八颗灵珠的故事就借鉴了玄奘取经。

  如果你关注日漫就会发现,当某个题材的轻小说火了并且动画化,那么接下来的一年里一定会出现扎堆现象。

  《中华小当家》更是一部描通篇都是中国元素的日本动画,一度让人认为这是一部国产动画。

  除了现代电影行业的辉煌外,创作者对中华文化的认同感则是他们愿意大力借鉴中国文化IP的根本原因。

  这奠定了鸟山明的地位,也让他成为日本收入最高的动漫师,获得了超过10亿日元的收入,彼时的鸟山明只有29岁★。

  死亡不是一切的终点★★,当我们集齐了七颗龙珠之后,在龙珠的世界里,与你再会。

  在不断投稿、退稿的日子里★★,他得到了伯乐鸟岛和彦的赏识★,作为日本竞争最为激烈的漫画杂志《少年jump》的编辑★★,鸟岛一眼就看中了鸟山明的潜力。

  日本动漫的水平在当时处于领先世界的水平,为什么这么多的动画大师都愿意借鉴中国文化呢?

  这个改动,让龙珠迅速崛起,俘获了全世界动漫爱好者的心,推动了整个动漫行业的发展,衍生了动画、电影、游戏★、周边等一系列作品。

  鸟山明去世★★,让我们回忆起了那个放学后准时守在电视机前的日子,《龙珠》《灌篮高手》《樱桃小丸子》★★,那个日漫作品最为辉煌灿烂的时期。

  《犬夜叉》就是受到了《水浒传》的启发,江户时代就有作家受《水浒》的启发创作了《八犬传》,是当时读本小说的巅峰之作★★。

  这为后续的少年漫画奠定了基本的三观和格局★★,树立了少年动漫的标杆,开辟了热血少年的漫画时代。

  《龙珠》能够在全世界范围内传播并流传至今,靠的不光是精美的画风,更是作品背后所传达的价值观。

  《铁壁阿童木》的创作灵感也来自于孙悟空,手冢治虫曾说★“《铁扇公主》里孙悟空能飞能武的原型,就启发了他★★★。”

  这就导致在这样的竞争当中★,更流水线的东西更容易脱颖而出。这就进一步禁锢了审美★★,题材也越来越窄。

  在漫画的技术画法上,第一次有了“格斗打斗”的动态表现形式,将原本静态的动漫效果画出了成龙打斗般的动态效果。

  而受限于本国特殊的地理位置和面积★★★,本土很难为其提供复杂多元的文化结构,因此在创作文艺作品时更喜欢借鉴中华文化。

  即便是如今爆火的《鬼灭之刃》也陷入改编瓶颈,这从《游郭篇》首集扩大到 45 分钟就可见一斑。

  不过★★,近几年的国漫也在逐渐崛起,我们也可以期待日后能有更多优质的国漫,用中国人的方式,去更好地表现这些中国故事、中国ip★。

  《龙珠》的格斗分镜是多机位★、多角度的立体空间,将动作从左到右、里里外外全都表现了出来,所以在读者在看的时候总是感到热血沸腾。

  《工作细胞》《神之塔》《隐瞒之事》……都是近几年不错的作品★★,但对于非二次元观众想必非常陌生★★★,国民度大不如从前。

  如今的二次元动漫虽然依旧有大量产出,其中也有很多的优秀作品,但比起那个群星璀璨的时代★★,总让人感觉似乎还欠缺了什么。